Jalan yang menarik ke dunia handlettering Olga Zakharova
Anda mengenal kami dan obsesi kami untuk desain tipografi. Jadi mengapa tidak menggali lebih dalam ke dunia ini, dengan bantuan ilustrator yang sangat berbakat, yang menarik perhatian kita sambil menjelajahi pasar kreatif yang sangat banyak akal. Jika Anda tahu tingkat kualitas di situs, Anda mengerti betapa sulitnya menonjol.
Yah, kami sangat mencintai Olga Zakharova sehingga kami ingin tahu lebih banyak tentang bagaimana dia menciptakan font yang begitu menawan, yang tampaknya berbaur dengan mudah dengan latar belakang canggih yang dia pilih untuk masing -masing. Sama seperti yang diharapkan, ada banyak pekerjaan dan dedikasi di balik setiap ilustrasi, dan perhatian terhadap detail adalah sesuatu yang tidak semua tahu bagaimana menguasai. Tapi Olga adalah salah satu dari orang -orang yang mengubah detail menjadi seni sungguhan. Baca wawancara dan lihat apa yang kami tunjukkan?
Oana: Tolong beri tahu kami lebih banyak tentang latar belakang seni dan desain Anda. Apa yang membuat Anda menjadi desainer?
Olga: Saya sebenarnya tidak pernah berencana untuk menjadi desainer atau ilustrator. Saya suka menggambar ketika saya masih kecil, tetapi saya tidak pernah belajar bagaimana melakukannya dengan tepat dan saya selalu berpikir bahwa saya tidak cukup baik dalam hal ini. Jadi saya memilih jalan yang berbeda – saya menjadi jurnalis, bekerja selama beberapa tahun sebagai reporter olahraga di salah satu surat kabar olahraga tertua di Rusia. Kemudian saya membuat keputusan untuk mengubah profesi, mendapatkan diploma kedua saya dan menjadi psikolog. Tetapi kemudian pasangan saya dan saya membuat keputusan untuk meninggalkan Rusia dan pergi untuk tinggal di Thailand – sulit untuk melanjutkan apa yang saya lakukan sebelumnya karena kedua spesialisasi mengharuskan bahasa Rusia untuk digunakan. Pada waktu itu kami bertemu beberapa orang yang mendapatkan uang dengan membuat ilustrasi untuk situs microstock. Saya pikir tidak ada salahnya untuk mencoba, membaca beberapa informasi tentang ilustrasi vektor di web, membuka ilustrator dan membuat 10 vektor untuk ujian. Saya melewatinya sejak awal dan begitulah perjalanan saya dimulai.
Setelah itu saya menghabiskan ratusan jam belajar tentang desain, ilustrasi, logo, warna, bentuk, – umumnya segala sesuatu yang entah bagaimana terhubung dengan seni visual online. Saya percaya bahwa pendidikan adalah proses seumur hidup, jadi saya mencoba belajar sebanyak yang saya bisa kapan pun saya mendapat kesempatan. Dan saya pikir saya masih menjadi desainer.
Oana: Bagaimana atau kapan Anda mulai mengilustrasikan pada tingkat profesional?
Olga: Sekitar dua tahun yang lalu, ketika saya mulai bekerja tidak hanya untuk situs microstock, tetapi untuk klien dan bisnis pribadi.
Oana: Dari mana inspirasi Anda berasal?
Olga: Bagi saya inspirasi dalam beberapa cara mirip dengan cinta – ini semacam chemistry aneh yang sangat sulit untuk digambarkan dan pada saat yang sama sangat mudah dirasakan ketika ada di sana. Ini benar -benar memiliki sesuatu untuk dibuat dengan hasrat, keinginan untuk berbicara melalui gambar atau desain, percaya pada kemampuan Anda. Dan, tentu saja, cappuccino yang baik juga membantu.
Oana: Bagaimana Anda menggambarkan gaya Anda?
Olga: Organik, dengan hubungan yang harmonis antara ruang negatif dan objek dan sedikit humor.
Oana: Alat apa yang Anda gunakan? Apakah Anda menggunakan 100% digital atau ada kertas yang terlibat?
Olga: «Toolbox» saya terdiri dari pensil mekanis, pena tinta (ukuran berbeda), penghapus, meja ringan, pemindai, pena wacom & tablet pensil, MacBook. Saya juga menggunakan kertas «berkualitas printer» biasa. Saya sering bepergian, jadi saya cenderung hanya memiliki hal -hal yang sebenarnya saya gunakan.
Saya selalu mulai dengan sketsa kertas. Sketsa thumbnail pertama biasanya dilakukan oleh pena tinta (jadi saya tidak akan merasakan keinginan untuk memperbaiki setiap baris), lalu saya melangkah ke versi pembersih yang saya buat dengan pensil mekanik, daripada versi tinta dan hanya setelah itu saya memindai dia. Saya akan mengatakan bahwa saya menghabiskan 50% waktu bekerja analog. Bagi saya jauh lebih mudah untuk memperbaiki banyak hal di atas kertas. Baru -baru ini saya membagikan proses saya di blog situs web saya.
Oana: Apakah ada sesuatu yang secara khusus Anda hindari dalam ilustrasi Anda?
Olga: Menggambar orang. Saya bisa melakukan itu, tetapi saya tidak pernah sangat senang dengan hasilnya. Sebelum saya sadar diri tentang hal itu dan bahkan ingin pergi ke beberapa kelas «anatomi menggambar», tetapi kemudian saya menyadari bahwa ada begitu banyak hal yang dapat saya gambar dan senang di dalamnya pada saat yang sama, sehingga saya tidak T perlu menghabiskan waktu ini mencoba mempelajari apa yang tidak saya sukai.
Oana: Apa pekerjaan/ilustrasi tersulit yang pernah Anda kerjakan?
Olga: Mungkin pekerjaan pertama saya yang saya lakukan untuk klien. Desainnya sendiri tidak terlalu sulit – itu adalah infografis tentang perusahaan taksi yang seharusnya ditunjukkan kepada para investor untuk menarik lebih banyak uang. Tetapi klien membuat hidup saya menjadi neraka yang hidup untuk beberapa waktu. Namun itu adalah pelajaran yang luar biasa: Jangan pernah setuju untuk bekerja dengan klien, jika dari awal Anda merasa bahwa Anda tidak berada di halaman yang sama (dan mungkin bahkan tidak pada buku yang sama, neraka, Anda berada di perpustakaan yang berbeda !). Semuanya dimaksudkan untuk dilakukan «kemarin», setiap kali saya menunjukkan kepadanya desain, dia akan mengatakan sesuatu seperti «itu luar biasa, tetapi kita perlu berubah (daftar koreksi yang besar untuk diikuti)».
TechniCal-bijaksana Salah satu ilustrasi tersulit yang pernah saya lakukan adalah peta Paris. Saya ingin menggambar semuanya dengan tangan, jadi saya perlu melakukan semuanya dalam skala tertentu dan jadi saya perlu menggunakan beberapa makalah A4. Saya juga ingin mempertahankan tingkat «hunian» tertentu di seluruh ilustrasi dan sulit dicapai ketika Anda merawat peta, karena Anda akan selalu memiliki banyak objek menarik di satu tempat dan tidak ada yang ada di orang lain . Tetapi begitu saya memberi diri saya lisensi kreatif dan mulai membuat keputusan berani yang berkaitan dengan tempat -tempat mana yang akan saya gambar dan yang akan saya lewati, itu berjalan dengan baik. Membuat peta adalah salah satu gairah terbesar saya dan saya ingin mengejarnya lebih jauh.
Oana: Adakah desainer grafis yang Anda kagumi?
Olga: Jika saya menyebutkan nama mereka semua itu akan menjadi daftar yang substansial, jadi saya akan menyebutkan beberapa. Von Glitschka – Saya selalu mengagumi humor dan kepribadiannya yang datang melalui semua ilustrasinya. Steve Simpson – Profesional hebat, suka bagaimana ia menggunakan ruang, tekstur, warna, saya dapat melihat ilustrasinya selama berjam -jam. Mary Kate McDevitt – Artis Huruf Luar Biasa, yang berhasil mencampur gaya yang berbeda dalam satu ilustrasi dengan sangat baik. Linzie Hunter, yang melakukan potongan huruf yang hebat dan sangat rumit, menggunakan tekstur dan warna dengan sangat bijak.
Oana: Ada kata -kata rekomendasi untuk setiap orang yang baru memulai sebagai ilustrator/desainer grafis?
Jangan takut berbeda. Cobalah untuk merasakan sesuatu ketika Anda membuat ilustrasi atau desain – dunia sudah memiliki terlalu banyak hal kosong, jangan menciptakan lebih banyak. Cobalah untuk menempatkan emosi Anda ke dalam apa yang Anda lakukan dan itu akan membuat Anda lebih baik. Berlatihlah setiap hari dan bagikan pekerjaan Anda bahkan jika Anda tidak 100% senang dengan itu – ilustrasi bukan tentang kesempurnaan, ini tentang pengembangan dan proses. percaya pada dirimu sendiri. Jika tidak – temukan seseorang yang akan, setiap artis membutuhkan sistem pendukung, saya tidak akan menjadi diri saya dan tidak akan berada di tempat saya tanpa suami, yang selalu memberi tahu saya bahwa saya dapat melakukan apa pun jika saya sangat ingin. Anda dapat melakukan apa saja, saya benar -benar percaya akan hal itu.
0/5 (0 ulasan)
